Mettre l’accent là où ça compte : c’est autour de cette idée forte qu’Emma Le Gall, Pauline Lauga et Fanny Marcellin, trois étudiantes en design graphique à l’ECV Bordeaux, ont imaginé la nouvelle identité visuelle des Trophées de la Com’ Sud-Ouest. Guidées par une approche stratégique et un sens aigu du symbole, elles ont su traduire visuellement l’essence même du concours : valoriser la créativité là où elle génère le plus de valeur. Leur travail, à la fois rigoureux, sensible et inspirant, pose un regard neuf sur les codes du design de compétition.
Pouvez-vous me raconter comment vous avez abordé la création de cette nouvelle identité ?
« Mettons l’accent là où ça compte » a guidé chacune de nos décisions tout au long du projet. Ce principe nous a permis de recentrer notre réflexion : il ne s’agissait pas de disperser l’attention, mais de la diriger stratégiquement, là où elle a de l’impact.
Très vite, nous avons eu envie de placer l’élément fort du visuel au centre de notre affiche, comme un point d’ancrage visuel et symbolique. En réfléchissant à ce qui représente le mieux l’APACOM et le concours, le trophée nous est apparu comme une évidence. Nous en avons fait un symbole central, accentué par des flèches directionnelles qui viennent guider le regard. Cette construction graphique met en valeur ce qui compte vraiment : la créativité récompensée.
Quels étaient, selon vous, les enjeux ou objectifs principaux à atteindre ?
Le principal objectif était de créer une identité visuelle à la fois percutante, identifiable et en cohérence avec les valeurs de l’APACOM. Il fallait réussir à capter l’attention rapidement tout en transmettant un message clair et stratégique.
L’enjeu était aussi de valoriser le concours lui-même, en lui donnant une image forte, professionnelle et contemporaine, capable de séduire aussi bien les professionnels de la communication que les participants. Nous devions trouver un équilibre entre créativité, lisibilité et efficacité, pour que chaque élément visuel serve pleinement le propos : mettre en lumière ce qui compte vraiment.
Quels éléments graphiques (typographie, couleurs, formes…) incarnent le mieux l’esprit de cette édition ?
Le trophée est au coeur de notre visuel : il symbolise la réussite, la reconnaissance, et l’objectif du concours. Nous l’avons utilisé comme base pour construire l’ensemble de notre composition graphique.
Les flèches directionnelles, par exemple, ont été créées à partir d’un découpage du trophée lui-même. Ce détail renforce la cohérence de l’affiche tout en incarnant notre concept-clé : mettre l’accent là où ça compte. Elles guident le regard vers le centre, créant un point focal fort.
Pour accompagner ce mouvement, nous avons utilisé la typographie pour structurer de part et d’autre de l’affiche. Elle encadre la composition et recentre encore davantage l’attention sur les flèches et le trophée.
Enfin, les couleurs chaudes et saturées apportent de l’intensité et de l’énergie, tout en valorisant les éléments principaux. Chaque choix graphique a été pensé pour servir le message avec clarté et impact.
Y a-t-il un concept ou un symbole fort qui a guidé votre travail ?
Oui, plusieurs éléments ont guidé notre création, à commencer par le trophée, symbole évident de reconnaissance et de réussite. C’est autour de lui que nous avons construit notre univers visuel.
Nous l’avons découpé pour créer des flèches directionnelles : elles incarnent la diversité des participants et des projets. Le dégradé de couleurs nous a permis de renforcer ce message : plus la flèche se rapproche du centre de l’affiche, plus elle génère de la valeur.
« Le thème suggère une approche stratégique et intelligente, qui ne disperse pas l’attention, mais la concentre là où elle génère de la valeur ».
Enfin, nous nous sommes aussi inspirées du cadrage visuel et des repères de mise au point que l’on retrouve dans les appareils photo ou caméras. Ce clin d’oeil aux codes de l’audiovisuel permettait de faire honneur aux productions en compétition tout en ancrant graphiquement notre concept autour de la précision, du regard, et de la valorisation du bon sujet.
Quelles inspirations vous ont nourries pour ce projet ?
Nous nous sommes inspirées de références issues du milieu professionnel de la communication et de la création visuelle, comme le Club des DA, pour la force de leurs concepts et l’exigence graphique de leurs campagnes. Ce type de référence nous a aidées à viser une direction à la fois impactante, structurée et ambitieuse.
Nous avons également été influencées par des événements comme le Trésor 25 Years Festival, notamment pour sa manière de capter l’attention avec des compositions dynamiques.
Quel message ou quelle émotion avez-vous voulu transmettre au public à travers cette identité ?
À travers cette identité, nous avons voulu transmettre avant tout un esprit de convivialité, de partage et de créativité. Le concours est pour nous plus qu’une simple compétition : c’est un moment de rencontre, de valorisation mutuelle et de célébration des talents.
Nous avons aussi tenu à refléter la diversité des productions et des profils en jeu, en proposant une identité visuelle ouverte, dynamique et chaleureuse. Les formes, les couleurs et la construction graphique traduisent cette idée d’un événement où l’on met en lumière les idées fortes, dans une ambiance bienveillante et fédératrice. Notre objectif était de faire ressentir au public qu’il s’agit d’une réunion créative, où chacun peut s’exprimer, être reconnu, et contribuer à une culture commune de la communication.
Propos recueilli par Philippine de Saint Sernin
